Bli kjent med kunstneren Elisabeth Nysæther
Elisabeth Nysæther er født og oppvokst i Bergen. Helt fra hun var liten har hun elsket å tegne og å skape rom av alt hun fikk tak i. I tillegg likte hun veldig godt å tegne og å sy klær. Som barn og ungdom gikk hun også på mange kurs hos kunstnere i regi av Friundervisningen. Hun var også med i konkurranser, og som 15-åring vant hun en konkurranse i "Ungdommen" på Laksevåg med et portrett av Joe Cocker. En annen gang vant hun en konkurranse hvor man skulle tegne en skidress. Da hun i barndommen besøkte Munch-museet ble interessen for kunst for alvor vekket og Munch ble hennes store favoritt. Det var det følsomme uttrykket i bildene til Munch som vekket denne fascinasjonen. Som voksen gikk veien naturlig videre, og hun begynte å studere ved Statens høgskule for kunsthåndverk og design, i dag slått sammen med Vestlandets kunstakademi til Kunsthøgskolen i Bergen. Her studerte hun fra 1984 - 1989. Hun har med andre ord en lang utdannelse bak seg. I mange år jobbet hun som interiørarkitekt på forskjellige arkitektkontor før hun begynte som selvstendig næringsdrivende med kontor på Verftet i Bergen, et kjent kulturbygg. (mer…)
DANIEL AND GEO FUCHS – REALITY CHECK
Daniel and Geo Fuchs are a German couple who have been working together since 1992. They are best known for their conceptual photo projects and now we can meet their art at Haugar Vestfold Kunstmuseum in Tønsberg, Norway. (mer…)
Irene Våtvik – Sight from The Skynet
Irene Våtvik, født 1951, er fra Sandnessjøen men bor i dag i Asker. Som barn var hun mye syk, noe som førte til mange sykehusinnleggelser hvor hun tilbrakte mye tid alene. Dette førte igjen til at hun skapte sin egen fantasiverden, en kreativitet som hun har tatt med seg videre i livet. Hennes egne opplevelser gjorde henne nysgjerrig på andre mennesker og deres indre verden. Hun utviklet en sterk empati for lidende mennesker, og som voksen utdannet hun seg til sykepleier og spesialiserte seg deretter til psykiatrisk sykepleier. Gjennom sitt arbeid ble hun interessert i kreativ behandling og begynte derfor på Asker kunstskole hvor hun studerte deltid fra 1994-1998. (mer…)
Audun Eckhoff will NOT Make The Norwegian National Museum Great Again
2017-01-20 Donald Trump was inaugurated as the 45th president of the US, in spite of what many people thought was possible. In that context the Norwegian artist Morten Viskum offered Nasjonalmuseet (The Norwegian National Museum) to buy his well known self-portrait Make America Great Again for $ 1!!! But Audun Eckhoff, the director of Nasjonalmuseet didn't respond to the offer. If you are offering something, common courtesy is either to refuse or to accept. Of course Eckhoff can hide behind the fact that he didn't know about the offer, but the offer abounded in social media throughout 2017-01-20, and such a unique offer the director of the Nasjonalmuseet should know about. (mer…)
Audun Eckhoff will NOT Make Nasjonalmuseet Great Again
Fredag 20. januar 2017 skjedde det som mange trodde var umulig; Donald Trump ble innsatt som USAs 45. president. I den forbindelse tilbød kunstneren Morten Viskum Nasjonalmuseet å få kjøpe hans internasjonale kjente selvportrett Make America Great Again for 1 dollar; ja du leste riktig: 1 dollar! Men Viskum hørte ikke noe fra direktøren ved Nasjonalmuseet; Audun Eckhoff. Vanlig høflighet når man blir tilbudt noe er enten å takke nei, eller å takke ja. Så kan selvfølgelig Eckhoff skjule seg bak at han ikke fikk det med seg, men tilbudet florerte i sosiale medier hele 20.01.17 til ende, og et slikt unikt tilbud burde direktøren ved Nasjonalmuseet fått med seg. (mer…)
Demetrio Paparoni: MORTEN VISKUM Works 1993-2016 – SKIRA forlag 2016
Morten Viskum gjorde seg bemerket over hele landet da han i 1995 plasserte olivenglass med rottelik på formalin i flere norske matvarebutikker. Da han noen år senere skapte et krusifiks hvor Kristusfiguren ble byttet ut med en rotte, gikk det så langt at han ble drapstruet. Det var på denne tiden jeg ble kjent med Morten Viskum, kunstneren som da alltid bar munnbind i det offentlige rom , slik at man ikke kunne kjenne ham igjen om man traff ham på gaten. Vårt møte resulterte i hovedfagsoppgaven min Rotten på korset, og siden har jeg fulgt kunsten hans tett. Jeg har fra vårt første møte aldri vært i tvil om at Morten Viskum kom til å bli stående som en av de fremste kunstnerne fra vår tid, og Kjærlighet fra Gud vil gå inn i kunsthistorien som et ikon fra vår samtid. Jeg har selv brukt Morten Viskum sin kunst både i undervisning og på foredrag, og alltid er "lille rotte" (et rottelik på formalin) med, og selv om noen reagerer med det samme, går det fort over når bakgrunnen for kunstuttrykkene til Viskum blir kjent, og da er det interessen og den gode samtalen som overtar. (mer…)
Demetrio Paparoni: MORTEN VISKUM Works 1993-2016 – SKIRA Publishing 2016
Morten Viskum made his mark across the country when he in 1995 placed olive glasses with dead rats on formalin in several Norwegian supermarkets. When he some years later made a crucifix and replaced Christ with a dead rat , he received death threats. It was at this time I became acquainted with Morten Viskum, the artist who back then always was wearing a face mask in public places so that one could not recognize him if you met him on the street. Our meeting resulted in the graduate thesis Rotten på korset (The Rat on the Cross) and ever since I have followed his art closely. From our first meeting I have never doubt that Morten Viskum would be one of our foremost artists from our time, and that Love From God will enter the history of art as an icon from our time. I myself have used the art of Morten Viskum both in lessons and lectures, and I always bring "little rat" (a dead rat on formalin) with me, and even if someone have responded in a negative way, it soon has passed away when the background of the art expression has been known. Then the curiosity and the good conversation have taken place. (mer…)
Self Portrait I
Vi er som nevnt i forrige innlegg inne i den siste utstillingsuken til Helge Segrov hos Rammeservice i Bergen, og det siste bildet som blir omtalt i den forbindelse er Self Portrait I. Helge Segrov har som de fleste kunstnere laget flere selvportretter, og de vil bli analysert og satt sammen til en helhet ved en senere anledning. (mer…)
Karma
Karma
I utstillingen til Helge Segrov i Bergen går vi nå videre ved å se nærmere på verket Karma. Karma kommer fra sanskrit og betyr handling, gjerning. Vi finner det i indiske religioner som hinduismen og buddhismen, og begrepet kan knyttes opp til kausalitet (årsak - virkning). Sagt på en annen måte; alle handlinger du gjør får konsekvenser; enten i dette livet eller i neste. Både hinduismen og buddhismen er religioner som tror på reinkarnasjon. Målet i begge religionene er å komme ut av den stadige gjenfødelsen som i buddhismen kalles samsara, og for å oppnå det må man bli frelst. Veien ti frelse er forskjellig i de to religionene, noe vi skal komme tilbake til. (mer…)
Generations, Talking to Grandmother og Blessed Again
I serien om utstillingen til Helge Segrov i Bergen er vi nå kommet til silketrykkene som det er tre av på utstillingen. Det er Generations, Talking to Grandmother og Blessed Again. De kan leses som en helhet men de fungerer også utmerket hver for seg. Vi skal derfor ta for oss bilde for bilde for til slutt å lese dem nærmest som en fortelling. (mer…)