Fra Forkynnaren til Sommer i Kvamsvågen; Annfrid Leikvoll tar betrakteren med på flere reiser gjennom disse to utstillingene.
I april åpnet det nye galleriet Petersplassen i Knarvik kirke. Gallerist er Helge Haugland og som sin første kunstner til å stille ut valgte han kunstneren Annfrid Leikvoll.
Annfrid Leikvoll har lang fartstid bak seg som både kunstner og kursholder. Hun har blant annet gått i lære hos en klassisk læremester i Norge og ikke minst; en italiensk læremester hvor hun har lært den lange prosessen som renessanse-kunstnerne brukte. I tillegg har Leikvoll mange kurs bak seg i forskjellige andre teknikker og hun er aldri redd for å prøve noe nytt. Dette igjen gjør henne til en spennende kunstner. Leikvoll er mest kjent for sin intuitive måte å male på; hun maler fra sjelen. Som kursholder har hun hatt mange kurs både i inn- og utland, mest kjent er hun for sine kurs i et kloster i Italia hvor hun underviser i meditasjon i tillegg til intuitiv maling.
Forkynnaren
Utstillingen i Galleri Petersplassen ble kalt Forkynnaren med utgangspunkt i romanen til hennes sønn; den kjente forfatteren Jan Roar Leikvoll som dessverre gikk ut av tiden så alt for tidlig.
Handlingen i romanen tar for seg en mann som en morgen våkner opp og får et kall. Han forlater både hjem og gård og ror ut i verden for å følge kallet. På veien møter han flere personer som han kommer med et budskap til.
Hovedpersonen har selv mistet konen Ylva og deres barn. En av personene som han møter på er den unge kvinnen Maria som følger ham store deler av veien. Alle personene han møter har imidlertid en ting til felles; de har hver og en opplevd tap og sorg. Roeren, eller Hans om man vil, har et budskap om trøst og hjelp til å gå videre i livet. Denne perlen av en roman er svært poetisk med et sterkt sakralt preg.
Det sier seg selv at å jobbe med denne utstillingen har vært krevende for Annfrid Leikvoll på flere plan, men hun klarte med dette å skape en vakker symbiose mellom romanen til sønnen og sine egne malerier.
Sommer i Kvamsvågen
Hva er vel mer sommerlig enn dette blomsterbildet kalt Overflod. Det er holdt i glade farger, farger som vi gjerne forbinder med sommer. Og dermed er stemningen satt.
Det er langt fra første gang Annfrid Leikvoll stiller ut i Kvamsvågen. Eier av huset som også blir kalt Kleivdalshuset er Helge Haugland og sammen har disse to; Leikvoll og Haugland, jobbet i over tyve år når det gjelder utstillinger av førstnevntes kunst. Kleivdalshuset ligger i vakre omgivelser i Kvamsvågen og sammen med Annfrid Leikvoll sine like vakre malerier skapes det en opplevelse som er helt spesiell, man går alltid fra disse utstillingene med en god følelse til ettertanke. Det er nemlig ikke slik at maleriene til Leikvoll kun er til fornøyelse, kunstneren har alltid en tanke bak sine uttrykk.
Som et eksempel kan vi ta for oss et maleri som har tittelen Såkorn. Det er holdt i varme farger og med mange organiske former. Et såkorn er begynnelsen på liv og vi forbinder det gjerne med alt som skal spire og gro rundt oss, men for kunstneren handler det om så mye mer. Leikvoll er opptatt av hvordan vi som mennesker lever med dem vi har rundt oss og mennesker vi treffer på vår vei. Gir vi dem godhet; behandler vi dem bra, og hva er det vi ønsker å etterlate oss når vi tar skrittet videre; ut av denne reisen? Noe å tenke på for hver og en.
Et maleri som vil fange blikket til de fleste er Havet. Det er et stort maleri med mange elementer; en kvinne, blomster, overflødighetshorn, pyramide, hus; det hele noe abstrakt men det er mye å ta av her når det gjelder tolkning. Det som gjerne er mest iøynefallende er den nydelige blåfargen; kontemplasjonens farge, noe som gir rom for de dype tanker, helt i kunstnerens ånd.
Vi går også i møte med mindre abstrakte kvinner i denne utstillingen, som her; Kristina. Er det en sommerbrud? Vi finner en bue som symboliserer en overgang og i hånden holder hun blomster som er formet som en brudebukett. Hun har et drømmeaktig uttrykk og paletten går i pastellfarger med blåtonen som den mest fremtredende. Dette er et av de maleriene som gjør at undertegnede assosierer noen av bildene til Leikvoll med Chagall. Chagall var også inspirert av musikk noe også denne kunstneren er; hun forteller at hun spiller som regel klassisk musikk når hun maler og da er det gjerne ikke så rart at det blir både drømmende og preget av organiske former. Uansett dette maleriet kan gå rett i hjertet på hvem som helst.
Vi finner også flere malerier som for fullt kaller på sommer, ikke minst Eplehagen, for hva er vel vakrere enn når epletrærne blomstrer? Vaser og krukker er noe Leikvoll ofte bruker, det er stedet alt liv springer ut av i følge kunstneren og går vi tilbake til Eplehagen er det mye optimisme i alt som her springer ut av vasen. Det hele er holdt i lyse, varme farger som kaller på optimismen. Legg merke til fargen på vasen, det er nok ikke tilfeldig.
Gjennom livet møter vi mange mennesker; noen blir med oss en kort tid, noen litt lengre, mens andre gjerne blir med oss hele livet. Uansett er vi alle medvandrarar, og hva og hvordan vi behandler dem vi vandrer sammen med er noe vi alle bør tenke over slik vi tidligere var inne på.
Som en avslutning skal vi ta for oss et maleri fra utstillingen som skiller seg litt ut både i form og uttrykk. Dette for å vise kunstneren sin mangfoldighet. Maleriet er kalt Lengt og hva vi lengter etter kan være opp til hver og en av oss.
Utstillingen Sommer i Kvamsvågen står til og med 1.juni.
Jeg har tidligere skrevet utfyllende om kunstneren Annfrid Leikvoll og ved å følge lenken under kan du lese mer om det:
Annfrid Leikvoll; kunstneren som maler fra sjelen
Du kan også følge henne på Facebook og Instagram
Rolling, Action…. Paint! Årets hovedutstilling på Vestfossen Kunstlaboriatorium er en spennende symbiose mellom film og bilde.
Som vanlig viser værgudene seg fra sin beste side når det er sesongåpning på VKL. Denne sesongen har mye spennende å by på, noe vi skal komme tilbake til, men her skal vi konsentrere oss først og fremst om hovedutstillingen; Rolling, Action…. Paint! Kurator er Paul Carey-Kent og Jari Lager, begge kjent fra VKL tidligere. Mens de begge hadde en finger med i utstillingen Girl Meets Girl, var også Lager kurator sammen med Sunhee Choi i den Sør-Koreanske utstillingen Please return to Busan Port i 2016. Begge utstillingene kan du lese mer om her på Samtidskunst.com, se lenke lenger nede.
Hva er det så som gjør det spesielt at man kombinerer film og bilde? Det kan være mange grunner til det; både film og bilde er bygget opp av mye av de samme elementene. Det handler om lys, komposisjon, fargevalg med mer. Mens film har flere muligheter som lyd, kameraføring, klipping med mer i tillegg, kan man se på et bilde; det være seg maleri, foto m.m.,som en form for still-bilde. Det er derfor flere kunstnere som kombinerer dette. I tillegg blir mange maleri og foto satt sammen og bearbeidet digitalt; mulighetene er derfor mange, men la oss derfor ta for oss noen av verkene som vi møter i denne spennende utstillingen.
De fleste av oss har vel beundret noen av Ørnulf Opdahl sine malerier, som her; Mountain at Night I fra 2024. Dette er imidlertid et ferdig resultat som viser lite av alle de valgene kunstneren har tatt underveis; både når det kommer til komposisjon, palett, lys/mørke, og vi kan bare fortsette. I denne utstillingen får vi et lite innblikk i hva som foregår når et maleri blir til ved at kunstneren blir filmet mens han jobber med et av sine majestetiske malerier som vi blir så grepet av, for Opdahl sine malerier handler om den mektige naturen hentet fra landskapet han er vokst opp i.
Opdahl i ferd med å skape et av sine malerier.
ROSE WYLIE
Rose Wylie er en kunstner på 91 år som jeg fikk presentert av en annen kjent kunstner for flere år siden. I begynnelsen forstod jeg ikke helt hva det var med denne kunstneren og ikke minst verkene hennes som var så interessante. På mange måter er det lett å plassere disse verkene i naivismen men jeg kjente at det skurret litt. Etter som tiden har gått har det vært mange møter med verkene til Wylie og også med videoer med intervjuer etc. av kunstneren. Og så skjer det som gjerne er det mest interessante i møte med kunst; den begynner å kommunisere med deg og dermed er det gjort. Det første som traff meg i denne nyoppståtte kommunikasjonen var selve kunstneren, hennes måte å gripe an kunsten på med en energi, innlevelse og en frihet som ikke er mange forunt. Her synes det meste av regler både når det gjelder form og materialer til å være kastet over bord. Resultatet har derfor gjerne som tidligere nevnt et preg av naivistisk stil, men la deg ikke lure, denne kunstneren har mye mer å formidle, og det var ved oppdagelsen av det undertegnede begynte å se verkene i et nytt lys. I utstillingen Girl Meets Girl på VKL i 2022 var tittelen en fri gjengivelse av Rose Wylie sitt tidligere verk med tittel Girl Now Meets Girl Than. På denne utstillingen kunne vi gå i møte med blandt annet hennes verk SNAKE som måler hele 182 x 1530 cm. Du kan lese mer om denne utstillingen ved å følge lenken under.
På denne utstillingen møter vi resultatet av et samarbeid mellom Wylie og Ben Rivers. Mens Rivers har skapt en film av og rundt fabrikken Sack Barrow har Wylie skapt sine uttrykk knyttet opp til dette temaet. Vi får også møte Wylie i en video hvor hun jobber med kreative ideer og prøver ut hvordan sluttresultatet skal bli. På den måten kommer vi som betrakter nærmere kunstneren, vi blir på en måte kjent med henne på en god måte. Det hele er et spennende møte mellom Rose Wylie og Ben Rivers som du bør få med deg.
KRISTIAN EVJU
Å gå i møte med Kristian Evju sine to malerier er spennende. For undertegnede gikk automatisk assosiasjonene til Film Noir, gitt både ved fargebruken og lyssettingen som gir en spesiell stemning i maleriene, men også de noe absurde elementene, inkludert personene.
La oss gå nærmere inn på maleriet The Project II. Vi finner tre kvinner i bildet i et rom som bærer litt preg av det barokke, mens kvinnene selv kan plasseres rundt midten av 1900-tallet, men hva i all verden er det de foretar seg? Den ene sitter på huk med en slange i munnen som blir holdt oppe av kvinne nummer to og ført videre inn i en maskin. Kvinnen i døråpningen står med overkroppen vendt mot utsikten mens fra livet og ned er hun vendt innover i rommet. Det hele virker ganske så absurd men når vi får vite tittelen på dette prosjektet; Freud´s Vienna, faller det hele på plass.
Sigmund Freud blir regnet som psykoanalysens far og han praktiserte i Wien. Selv sier Evju at han aldri har vært i Wien, men ved hjelp av blant annet kunstig intelligens har han prøvd å gjenskape byen og interiøret slik det var på Freud sin tid. I tillegg skal det grønne som dominerer i hele maleriet være med å underbygge det dysfunksjonelle i uttrykket. Freud delte menneskets personlighet opp i tre deler id, ego, og superego. Jeg skal spare dere for en utdypelse av Freud sin teori her, bare konstatere at id står for den ubevisste delen av personligheten, noe som ofte kommer til uttrykk i drømmer. Som vi vet er disse ofte både absurde og surrealistiske, men ved å tyde dem oppnår man en større forståelse ifølge Freud.
Freud sine teorier har hatt stor påvirkning, også på forfattere. Det er nok å nevne Knut Hamsun sitt foredrag «Fra det ubevisste sjeleliv» som han praktiserte i den kjente romane Sult utgitt i 1890. Et annet eksempel kan være kuturradikalismen som kom noe senere. Arnulf Øverland og Sigurd Hoel med flere stod på den ene siden ved å fremme Freud sine teorier om seksualitet blant annet noe som fikk Fredrik Ramm som stod på den andre siden til å skrive den ikoniske teksten «En skitten strøm flyter utover landet» i 1931.
Selv om mye har skjedd siden Ramm skrev denne teksten lever psykoanalysen i beste velgående også i dag, selv om den har gjennomgått enkelte forandringer. Det var derfor interessant for undertegnede at Freud sine teorier igjen kommer til uttrykk, nå i form av Kristian Evju sine malerier. Med denne bakgrunnen vil du kunne få mer ut av maleriene til kunstneren. I tillegg til maleriene er det også video knyttet til prosjektet.
MATTHEW STONE
Matthew Stone er en spennende kunstner som kombinerer video, maleri og det digitale som til sammen skaper spennende uttrykk. Det er et spennende fargerikt verk som møter oss når vi går i møte med denne kunsten. Vi ser fire personer utføre moderne dans. De er fargerike men ved nærmere øyesyn ser vi at deler av kroppene er borte. På den måten leker kunstneren seg og får frem spennende uttrykk. I videoen møter vi flere personer i fri bevegelse, noe som knytter det hele sammen.
Som tidligere nevnt er Matthew Stone en spennende kunstner for akkurat idet du tror du har forstått hva denne kunstneren skaper, lurer du på om du er kommet på en Matisseutstilling. Men nei, dette er kunstneren sin måte å riste litt i deg som betrakter for her trekker Stone oss inn i kunsthistorien. Jeg får en følelse av at både Matisse og Bertolt Brecht klapper meg på skulderen……..
JEN ORPIN sammen med GRACE LONG YUNG YU
Mens Jen Orpin maler tomme motorveier med broer som her i We Left Nothing Behind, filmer Grace Long Yung Yu henne i sitt studio blant annet når hun forteller om bakgrunnen for disse verkene. De ble til i forbindelse med at faren ble rammet av slag i 2016 og hun dro jevnlig for å besøke ham. På veien møtte hun mange av disse broene langs motorveien.
En bro kan symbolisere så mangt og med tittelen på dette bildet kan man lese det både som et brudd men også som en fortsettelse. Vi skal ikke gå dypere inn i det her, men for undertegnede skapte dette maleriet en umiddelbar assosiasjon til Mies van der Rohe sin Barcelonapaviljong og dermed en helt annen tolkning.
Det er mye mer å oppleve på denne utstillingen som du bør få med deg. I tillegg får du oppleve Roger Ballen sine foto som til de grader går inn i margen på deg, og ikke minst Hans Heyerdahl sine vakre stemningsfulle malerier. Flere kjente verk får du også muligheten til å hilse på da det er gjort plass til noen av verkene i VKL sin samling. Nytt i denne samlingen er Trude Viken sitt verk Old Viewers Watching New Scenes.
Med andre ord; Vestfossen Kunstlaboratorium har mye spennende å by på, også i år.
Det finnes en fyldig utstillingskatalog til hovedutstillingen som jeg har hentet et par fakta fra. I tillegg finner du også en katalog i forbindelse med utstillingen om Hans Heyerdahl.
Hovedbilde: Kristian Evju: The Project 2024
LENKER: