Bli kjent med kunstneren Jytte Kristin Eikenes
Jytte Kristin Eikenes er oppvokst i en kreativ familie og så lenge hun kan huske har hun tegnet og vært kreativ på flere måter. Hun var fremdeles et barn da hun bestemte seg for å bli kunstner, men da hun gikk i syvende klasse så hun et bilde av Gaudis "Sagrada familia" og forstod da at det gikk an å kombinere kunstnerdrømmen med en arkitektdrøm. Etter videregående tok Eikenes et års grunnkurs i søm hvor hun i tillegg hadde tegning form og farge som valgfag.
Og om ikke det ble arkitekt, så ble det bygningsingeniør Eikenes utdannet seg til, så deretter fulgte NKI sin ingeniørhøgskole i Trondheim på bygningslinjen. Etter denne utdannelsen var fullført tok hun sitt første malerkurs; også i Trondheim. (mer…)
Gallerirunden: Vault Studios i Bergen
Eirik Nor Saghaug
I 2015 åpnet Eirik Nor Saghaug Vault Studios i samme lokaler som DOLK hadde sin første utstilling i 2004. DOLK var den gang en ukjent kunstner og det var ikke i et galleri men i en forretning ved navn Tillsammans som førte bl.a. britiske moteklær, DOLK stilte ut. At Vault Studios skulle åpne i akkurat disse lokalene var noe Saghaug så som spesielt og positivt. (mer…)
Eser Afacan tilbake i Galleri Nygaten med jubileumsutstilling
Afacan signerer plakater på åpningen
Fra åpningen, Reidar Osen til høyre i bildet
Etter mange år i Canada og Tyrkia er Eser Afacan tilbake i Norge. 26. november åpnet han sin 25-års jubileumsutstilling i Galleri Nygaten i Bergen, men la oss først ta et skritt tilbake for å bli bedre kjent med denne eminente kunstneren. (mer…)
Guernica – en ny vending: Vebjørn Sand som historieforteller
Vebjørn Sand på Fineart
26, april 1937 blir den baskiske byen Guernica bombet sønder og sammen. Det var markedsdag og mange mennesker ute. Grusomme scener utspant seg og frykten og grusomhetene er for alltid foreviget i Picasso sitt store maleri med tittelen Guernica. Picasso malte dette bildet kort tid etter hendelsen, og frykten og grusomhetene får han frem gjennom forvridde ansikter, dyr og en komposisjon som underbygger kaoset. At bildet har historiemaleriet sitt format med sine 3,5 meter i høyde og 7,80 meter i bredde gjør det også overveldende. I tillegg er de forvrengte figurene til Picasso og det lavmælte fargevalget som holder seg i hvit-, sort- og gråtoner med på å forsterke de grusomme hendelsene; Picasso abstraherte grusomhetene på en måte som får betrakter til å gyse.
Hvordan kan da Vebjørn Sand tro at han kan gå inn og formidle denne hendelsen på en bedre måte enn Picasso? Sand velger en helt annen innfallsvinkel; han blir historieforteller.
Irene Våtvik og hennes banebrytende arbeid med kunst i terapien.
Da jeg jobbet med presentasjonen av kunstneren Irene Våtvik, viste det seg at hun også hadde vært med på det, den gang banebrytende arbeidet med å bruke kunst i psykoterapien. Ved siden av å være kunstner er Irene Våtvik utdannet psykiatrisk sykepleier, og har jobbet som det i mange år. Det var i den forbindelse hun begynte å se muligheten for å trekke inn kunst i terapien. Det falt seg derfor naturlig for undertegnede å lage et eget innlegg om tema. Vi avtalte derfor et møte tidligere i år hvor kunst og uttrykksterapi stod på agendaen. Selv om jeg kunne noe om emnet fra før, gikk jeg fra møtet vårt med mye større innsikt i dette spennende arbeidet. I dette innlegget vil jeg bruke Irene Våtvik sine bilder for å skape et estetisk innlegg og som en forankring til teksten. (mer…)
Helge Segrov: Mother of the Harlequins
Helge Segrov og hans kunst har vært omtalt flere ganger her på Samtidskunst.com. Det er imidlertid en god stund siden det har kommet nye verk fra hans hånd, men i forrige uke kom bildet Beautiful Mind. Bildet er 102 x 28 cm og vi kjenner igjen formen, fargene og symbolene fra tidligere arbeider. Likevel er hver figur helt unik. Her er det det sorte og gullfargen som dominerer, i tillegg til de sirlige linjene som danner bevegelsen i bildet. I tillegg finner vi pyramiden, det tredje øyet og brystet med kors som symboliserer starten på livet: brystet som dier det nyfødte barn, og korset som tegn på frelse, slik vi har vært inne på tidligere. Vi ser også en blomst som kan stå som et symbol på fertilitet og dermed også nytt liv, eller nye tider. Det vil i såfall bli godt, gitt ved tittel på bildet. (mer…)
Willas Contemporary: Rose Wylie «The Curator is Present»
På Willas Contemporary i Oslo finner vi utstillingen Rose Wylie "The Curator is Present". La oss derfor ta en nærmere titt både på Rose Wylie og kuratoren. (mer…)
Å gå i møte med Lars Lerin på Haugar Vestfold Kunstmuseum
Henningsvær, februar 2016
Aldri før har Lars Lerin hatt en større utstilling i Norge enn den på Haugar Kunstmuseum som nå går mot sin slutt. Jeg har derfor lyst å dele litt av opplevelsen min da jeg besøkte utstillingen forrige helg. (mer…)
KEISERENS NYE KLÆR – Morten Viskum tar knekken på noe av det skinnhellige i sitt nye selvportrett.
På Samtidskunst.com er flere av selvportrettene til Morten Viskum omtalt, ikke minst i forbindelse med den store utstillingen på Haugar Kunstmuseum i fjor. Fjorårets selvportrett med Donald Trump vakte stor interesse, også internasjonalt. Artikkelen om dette kunstverket på Samtidskuns.com ble oversatt til spansk og presentert på Arte Al Limite (AAL) sin hjemmeside blant annet. (mer…)
THERE IS A CRACK IN EVERYTHING – Tone Dietrichson’s katarsiske reise gjennom Leonard Cohen’s Anthem
I disse dager kan vi gå i møte med utstillingen There is a Crack in Everything på Soli Brug i Østfold. Utstillingen er et samarbeid med Galleri Ramfjord og viser verker av Tone Dietrichson og Leonard Cohen. Det er på mange måter en fortsettelse og videreføring av utstillingen med de to kunstnerne som fant sted i 2014 på Galleri Ramfjord i Oslo.
Selv om man får en unik mulighet til å møte Leonard Cohen sin kunst på denne utstillingen, som er både spennende og mangfoldig, vil dette inlegget ha fokus på Tone Dietrichson og hennes tolkning av Leonard Cohen sin sang Anthem (hymne). Hun startet å jobbe med den i 2011 og helt frem til utstillingen på Galleri Ramfjord i 2014. (mer…)